Solitudine e verità di un viaggio infinito. Pinocchio del Teatro del Carretto

Oltre la favola. Il Pinocchio del Teatro del Carretto è un viaggio nell’oscurità dell’animo umano, nella solitudine, alla ricerca di significati. Da vent’anni incanta il pubblico internazionale, non come una semplice rivisitazione del racconto di Collodi, di cui ricorre il 24 novembre il bicentenario della nascita, ma come una rielaborazione profonda e intensa. Questo Pinocchio esplora la crescita del burattino, il suo scontro con l’umanità e la lotta contro le illusioni e le ambiguità di un mondo indecifrabile.

La regia di Maria Grazia Cipriani è il cuore dello spettacolo. Ogni scelta, ogni movimento, è pensato per immergere lo spettatore in un universo dove Pinocchio si confronta con una realtà sospesa tra incubo e fiaba. L’ambientazione, ispirata all’Italia di fine Ottocento, evoca povertà e miseria. Il tempo sembra essersi fermato. Le luci sono fioche. I costumi raccontano le privazioni di un’epoca in cui l’età media della morte infantile si attestava sotto i sette anni, dato l’enorme numero di decessi alla nascita ed entro il primo lustro di vita. Qui abbiamo una staccionata bigia e cadente dalle mille botole e insidie. Il mondo è malato. L’umanità è sola, tragica. Pinocchio, piccolo e legnoso, è portato in scena da Mangiafuoco, il cui circo è il luogo dove la fantasia si infrange, e prevale la crudezza della realtà. Mangiafuoco, gigantesco e minaccioso, rappresenta il passaggio dal fantastico al reale.

Allegoria della nostra epoca

Questo Pinocchio è orfano non solo di madre, ma anche di padre. A evocare Geppetto, solo una giacca. Ecco l’allegoria della nostra epoca di famiglie spesso sfaldate, con figure adulte instabili. La luce, come la verità, è sempre sfocata. Le maschere dominano la scena. Pinocchio cresce, ma non sembra destinato a diventare uomo. È un burattino che lotta, nel mondo e dentro di sé. Le ambiguità sono il nucleo della sua esistenza. Ogni incertezza lo allontana dalla verità, e ne frena il percorso di redenzione. La Fata Turchina, l’unica figura senza maschera, è sinonimo di una speranza fragile e sfuggente. La sua luce salva solo parzialmente, ed evidenzia un senso di vuoto.